15 guitares légendaires qui ont marqué l’histoire du rock

1. Fender Stratocaster – Jimi Hendrix

La Stratocaster de Jimi Hendrix est sans doute la guitare la plus emblématique du rock. Gaucher jouant une guitare de droitier à l’envers, Hendrix a révolutionné son usage, mêlant distorsion, feedback et virtuosité psychédélique. Sa performance en 1969 à Woodstock, notamment sa version de l’hymne américain, a immortalisé la Strat comme un instrument de contestation et de liberté sonore. Encore aujourd’hui, cette guitare blanche reste un symbole fort du rock et de l’expérimentation musicale.

2. Gibson Les Paul – Jimmy Page

Jimmy Page, guitariste de Led Zeppelin, a immortalisé la Gibson Les Paul Standard comme l’arme absolue du hard rock. Sa Les Paul de 1959, surnommée « Number One », est devenue légendaire pour ses riffs puissants et solos envoûtants. Page a exploité tout son potentiel avec un style fluide et une créativité sans limites, notamment sur « Stairway to Heaven ». Cette guitare incarne la fusion parfaite entre tradition blues et puissance rock, et reste prisée par les plus grands musiciens.

3. Rickenbacker 325 – John Lennon

Avant même la Beatlemania, John Lennon joue sur une Rickenbacker 325, reconnaissable par son petit corps creux et son look atypique. Elle devient un emblème des débuts du rock britannique. C’est avec elle que Lennon enregistre les premiers tubes des Beatles, comme « Please Please Me ». Cette guitare au son cristallin et claquant marque les débuts du rock moderne et l’esthétique sonore du Mersey Beat. Son association avec Lennon la rend instantanément culte dans l’histoire de la musique.

4. Gibson SG – Angus Young

Petite, légère et au look diabolique, la Gibson SG devient indissociable d’Angus Young d’AC/DC. Son design double cutaway et son accès aux frettes supérieures en font un outil idéal pour les solos frénétiques. Angus l’a utilisée sur la majorité des albums du groupe, créant un son brut, percutant et sans compromis. En combinaison avec son uniforme d’écolier et ses sauts endiablés, la SG devient un symbole visuel et sonore du hard rock australien.

5. Fender Telecaster – Bruce Springsteen

La Telecaster est l’outil de prédilection du « Boss », Bruce Springsteen. Avec son look brut et son son tranchant, cette guitare symbolise l’authenticité et l’énergie du rock américain. Sur la pochette de Born to Run, elle est fièrement appuyée sur l’épaule de Springsteen. Robuste, simple et directe, elle incarne la musique ouvrière et sincère. Son timbre reconnaissable participe à la construction du son de la E Street Band et à la légende du rock du New Jersey.

6. Red Special – Brian May

Construite à la main par Brian May et son père à partir de pièces récupérées, la « Red Special » est une guitare unique. Avec Queen, May a produit des solos majestueux et un son distinctif grâce à son trémolo maison et ses micros faits maison. Son sustain naturel et sa richesse harmonique sont inimitables. Elle est aussi un symbole de DIY et d’ingéniosité, prouvant qu’un instrument fait maison peut devenir une légende du rock mondial.

7. Fender Jaguar – Kurt Cobain

Symbole du grunge des années 90, la Fender Jaguar utilisée par Kurt Cobain a relancé l’intérêt pour cette guitare oubliée. Avec sa Jaguar customisée (micro Seymour Duncan, interrupteurs reconfigurés), Cobain crée un son brut, saturé et désespéré. Il l’utilise notamment dans les clips de Smells Like Teen Spirit et Come As You Are. Grâce à lui, la Jaguar devient une icône underground, associée à l’anticonformisme et à la rage contenue du rock alternatif.

8. Gretsch White Falcon – Neil Young

Massive et visuellement impressionnante, la Gretsch White Falcon devient culte entre les mains de Neil Young. Bien qu’il joue aussi sur Les Paul, c’est cette guitare au son chaleureux et à l’esthétique baroque qui marque ses performances les plus lyriques. La White Falcon est un symbole de sophistication sonore, adoptée aussi par des musiciens comme Billy Duffy (The Cult). Son allure rétro en fait une icône du rock roots et du folk électrique.

9. Gibson ES-335 – Chuck Berry

Avec sa Gibson ES-335 rouge, Chuck Berry a posé les fondations du rock’n’roll. Cette guitare semi-hollow lui permet de combiner puissance et clarté, idéale pour ses riffs et ses fameux « duck walks ». Elle apparaît sur des titres comme Johnny B. Goode, devenus des standards. La ES-335 est devenue le symbole du rock originel, influençant des générations de guitaristes. Une guitare élégante et nerveuse, à l’image de son maître fondateur.

10. Gibson Flying V – Albert King

Avant d’être associée au métal, la Gibson Flying V est l’arme blues d’Albert King. Ce gaucher iconique a donné une aura mystique à cette guitare angulaire, rare dans les années 50. Elle devient ensuite populaire chez des rockers comme Jimi Hendrix ou Michael Schenker. Mais c’est King qui l’a transcendée, avec un toucher expressif et un vibrato intense. La Flying V incarne la rébellion, l’originalité et une certaine idée de la liberté électrique.

11. Fender Mustang – Thurston Moore

La Fender Mustang, au format compact et au look punk, devient culte grâce à Thurston Moore (Sonic Youth). Son usage de l’accordage alternatif, des distorsions massives et des objets dans les cordes transforme cette guitare en laboratoire sonore. Moore, avec Kim Gordon et Lee Ranaldo, réinvente le rock à la fin des années 80, et la Mustang devient un emblème du noise rock. Un son abrasif, expérimental et viscéral pour une guitare atypique.

12. Ibanez JEM – Steve Vai

Fruit d’une collaboration entre Ibanez et Steve Vai, la JEM est une guitare conçue pour la performance ultime. Avec ses micros DiMarzio, son manche ultra-fin, son « monkey grip » et son trémolo Floyd Rose, elle incarne la démesure du shred. Vai l’a utilisée dans ses concerts explosifs et ses solos vertigineux. La JEM est devenue une référence pour les guitaristes techniques des années 90, symbole de virtuosité et de maîtrise absolue.

13. Epiphone Casino – George Harrison

George Harrison a adopté l’Epiphone Casino durant les sessions de Revolver et Sgt. Pepper’s. Cette guitare hollow body, plus légère que les Gretsch qu’il utilisait auparavant, offre un son chaud et direct. Elle devient un élément crucial dans le virage psychédélique des Beatles. Paul McCartney l’utilise aussi pour enregistrer Taxman. La Casino est une guitare mythique des années 60, adoptée par les rockeurs à la recherche de clarté et de crunch vintage.

14. Gibson EDS-1275 – Jimmy Page (double manche)

Avec ses deux manches (6 et 12 cordes), la Gibson EDS-1275 est l’une des guitares les plus spectaculaires du rock. Jimmy Page l’utilise en live sur Stairway to Heaven, permettant de passer du picking doux à la montée finale sans changer d’instrument. Visuellement frappante, elle devient le symbole de l’ambition sonore de Led Zeppelin. Cette guitare incarne l’excès et la virtuosité des années 70, tout en restant indissociable de son légendaire propriétaire.

15. Frankenstrat – Eddie Van Halen

La Frankenstrat est une guitare bricolée par Eddie Van Halen lui-même, mêlant un corps Stratocaster, des micros puissants et un trémolo Floyd Rose. Peinte de rayures rouges et blanches, elle devient l’emblème visuel du guitar hero californien. Eddie l’utilise pour créer un son révolutionnaire mêlant tapping, harmoniques et vélocité. Plus qu’un instrument, la Frankenstrat symbolise l’innovation, le DIY et la virtuosité du rock des années 80. Une icône absolue.